Antikvariaatti.net - tarjolla 977660 nimikettä

Muuri Murtuu

Koko 21 x 28 cm.

Muu(t) tekijä(t): Risto Hemming, Seppo J. PartanenAsiasanat: historia, markkinointi, vetovoimaisuus, matkailu, matkat, organisaatiot, yhteiskunta, lomailu, matkailuala, matkailupalvelut, sisävesiliikenne, laivaliikenne, matkailun edistäminen, infrastruktuurit

Koko 31 x 26 cm. Rootes hunter-sarja korjaamokäsikirja. kansio

Koko 31 x 26 cm.

Koko 30 x 21 cm.

Koko 30 x 21 cm.

Art in America on yksi Yhdysvaltojen pitkäikäisimmistä ja vaikutusvaltaisimmista taidelehdistä, mikä perustettiin jo vuonna 1913. Lehden tarkoitus oli dokumentoida, arvioida ja edistää amerikkalaista taidetta — sekä kotimaassa että kansainvälisessä kontekstissa. Julkaisun kansikuva: Jasper Johnsille - karttamainen, kollaasimainen maalaus, johon on ripoteltu USA:n osavaltioiden nimiä eri typografioilla.Sisältö: “The Artist Speaks”Dimensiot 31 ¤ 23 cm.Kunto: Hieman kulumaa kansissa K3. Yksi leima: Eesti Kunstiakadeemia Raamatukogu, ei muita merkintöjä, ei repeämiä, siistit sisäsivutSisältö: Numero rakentuu kokonaisuudeksi nimeltä “The Artist Speaks”, jossa amerikkalaisen taiteen historia kerrotaan taiteilijoiden omien äänten kautta: kirjeet, päiväkirjat, puheet, muistiinpanot ja itsekuvat. Mukana on kuusi historiallista osiota siirtomaa-ajasta 1960‑luvun modernismiin, kirjoittajina Wayne Andrews, Garnett McCoy ja Clement Greenberg. Mukana myös omistuksia Sheelerille ja Smithille, pääkirjoitus taidearkistojen merkityksestä sekä Johns‑kansikuvan esittely.Art in America is one of the United States’ longest-running and most influential art magazines, founded in 1913 to document, evaluate, and promote American art both nationally and internationally. The issue’s cover features a Jasper Johns–style map-based collage in which the names of U.S. states appear in varied typographic forms across a textured, layered surface.The contents center on “The Artist Speaks”, a thematic issue in which the history of American art is told through artists’ own voices—letters, diaries, speeches, notebooks, and self‑portraits. The volume includes six historical sections spanning the colonial period to the modernism of the 1960s, written by Wayne Andrews, Garnett McCoy, and Clement Greenberg. It also contains dedications to Charles Sheeler and David Smith, an editorial on the role of art archives, and a presentation of the Johns cover artwork.The magazine measures 31 × 23 cm. Condition is graded K3, with light wear on the covers. It contains one library stamp from the Eesti Kunstiakadeemia Raamatukogu, with no other markings, no tears, and clean interior pages.Dimensions: 31 × 23 cm.Condition: Some wear on the covers, grade K3.Markings: One library stamp from Eesti Kunstiakadeemia Raamatukogu; no other markings, no tears, clean interior pages.

Art in America on yksi Yhdysvaltojen pitkäikäisimmistä ja vaikutusvaltaisimmista taidelehdistä, mikä perustettiin jo vuonna 1913. Lehden tarkoitus oli dokumentoida, arvioida ja edistää amerikkalaista taidetta — sekä kotimaassa että kansainvälisessä kontekstissa. Julkaisun kansikuva: Kansikuvan tekijä oli Susan Merrett, 1800‑luvun puolivälin amerikkalainen amatööritaiteilija. Hänen tyyliään pidetään amerikkalaisena primitiivisenä kansantaiteena.Sisältö: amerikkalaisen taiteen identiteettiDimensiot 31 ¤ 23 cm.Kunto: Hieman kulumaa kansissa K3. Yksi leima: Eesti Kunstiakadeemia Raamatukogu, ei muita merkintöjä, ei repeämiä, siistit sisäsivutSisältö: Numero käsittelee amerikkalaisen taiteen identiteettiä, sen historiallisia juuria ja kansallisia erityispiirteitä. Mukana on esseitä siitä, mikä tekee taiteesta “amerikkalaista”, katsauksia folk‑taiteeseen ja antiikkeihin (Shaker‑design, primitiiviset akvarellit), sekä laajoja taiteilijaprofiileja (Blakelock, Ryder, Homer, Calder, Shahn, Marin, David Smith, Baskin). Lisäksi mukana on valokuvauksen teemoja (Steichen, Friedlander), jazz‑kuvia, sekä pohdintaa koneen ja modernisaation roolista taiteessa. Kokonaisuus muodostaa laajan katsauksen siihen, miten amerikkalainen taide 1963 määritteli itseään suhteessa historiaan, modernismiin ja kansalliseen identiteettiin.Art in America is one of the longest‑running and most influential art magazines in the United States, founded in 1913 to document, evaluate, and promote American art both nationally and internationally. The cover of this issue was created by Susan Merrett, an American amateur artist active in the mid‑19th century, whose work is associated with American primitive folk art. The content focuses on the identity of American art. The magazine measures 31 × 23 cm and is in condition grade K3, with light wear on the covers. It contains one library stamp from the Eesti Kunstiakadeemia Raamatukogu, no other markings, no tears, and clean interior pages.The issue explores the identity of American art, its historical roots, and its national characteristics. It includes essays on what makes art “American,” surveys of folk art and antiques (Shaker design, primitive watercolors), and extensive artist profiles (Blakelock, Ryder, Homer, Calder, Shahn, Marin, David Smith, Baskin). It also features articles on photography (Steichen, Friedlander), jazz imagery, and reflections on the role of the machine and modernization in art. Together, the issue offers a broad overview of how American art in 1963 defined itself in relation to history, modernism, and national identity.Dimensions: 31 × 23 cm.Condition: Some wear on the covers, grade K3.Markings: One library stamp from Eesti Kunstiakadeemia Raamatukogu; no other markings, no tears, clean interior pages.

Art in America on yksi Yhdysvaltojen pitkäikäisimmistä ja vaikutusvaltaisimmista taidelehdistä, mikä perustettiin jo vuonna 1913. Lehden tarkoitus oli dokumentoida, arvioida ja edistää amerikkalaista taidetta — sekä kotimaassa että kansainvälisessä kontekstissa. Julkaisun kansikuva: japanilainen 1500‑luvun Hasedera Engi ‑kuvamaalaus (Middle Muromachi period), joka kuuluu Seattle Art Museumin orientaalisen taiteen kokoelmaan. Sisältö: numeron pääteemaan Pacific Heritage.Dimensiot 31 ¤ 23 cm.Kunto: Hieman kulumaa kansissa K3. Yksi leima: Eesti Kunstiakadeemia Raamatukogu, ei muita merkintöjä, ei repeämiä, siistit sisäsivutSisältö: Numero tarkastelee Tyynenmeren alueen kulttuuriperintöä ja sen vaikutusta amerikkalaiseen taiteeseen, sisältäen katsauksia japanilaiseen ja muuhun itäiseen taiteeseen, näyttelyihin ja alueellisiin taideilmiöihin (Northwest). Mukana on myös laaja joukko erikoisartikkeleita amerikkalaisista taiteilijoista, arkkitehtuurista, grafiikasta, kriitikon roolista, sekä kansainvälisiä taidekatsauksia New Yorkista, Pittsburghista, Lontoosta ja Pariisista. Lisäksi mukana on kirja-arvioita, huutokauppatrendejä ja museokokoelmien esittelyjä. Kokonaisuus muodostaa laajan katsauksen siihen, miten amerikkalainen taide 1965 asemoitui suhteessa Aasiaan, Eurooppaan ja omaan modernistiseen kehitykseensä.Art in America is one of the United States’ longest‑running and most influential art magazines, founded in 1913 to document, evaluate, and promote American art both nationally and internationally. The cover of this issue features a 16th‑century Japanese Hasedera Engi painting from the Middle Muromachi period, part of the Seattle Art Museum’s collection of East Asian art. The main theme of the issue is Pacific Heritage. The magazine measures 31 × 23 cm. Condition is graded K3, with light wear on the covers. There is one library stamp from the Eesti Kunstiakadeemia Raamatukogu, no other markings, no tears, and clean interior pages.The contents examine the cultural heritage of the Pacific region and its influence on American art, including surveys of Japanese and other Eastern art, exhibitions, and regional artistic developments in the American Northwest. The issue also includes a wide range of special articles on American artists, architecture, printmaking, the role of the critic, and international art perspectives from New York, Pittsburgh, London, and Paris. Additional sections cover book reviews, auction trends, and museum collections. Altogether, the issue provides a broad overview of how American art in 1965 positioned itself in relation to Asia, Europe, and its own modernist evolution.Dimensions: 31 × 23 cm.Condition: Some wear on the covers, grade K3.Markings: One library stamp from Eesti Kunstiakadeemia Raamatukogu; no other markings, no tears, clean interior pages.

Art in America on yksi Yhdysvaltojen pitkäikäisimmistä ja vaikutusvaltaisimmista taidelehdistä, mikä perustettiin jo vuonna 1913. Lehden tarkoitus oli dokumentoida, arvioida ja edistää amerikkalaista taidetta — sekä kotimaassa että kansainvälisessä kontekstissa. Julkaisun kansikuva: Kansitaiteilija Edward Corbett oli tunnettu pelkistetyistä, lähes meditatiivisista värikentistään – kansi siis ankkuroi koko numeron modernistiseen maisemakäsitykseen.Sisältö: pääteema on Amerikkalaisen taiteen asema 1960-luvun kulttuuribuumin keskellä + Kansainvälinen katsaus moderniin taiteeseen.Dimensiot 31 ¤ 23 cm.Kunto: Hieman kulumaa kansissa K3. Yksi leima: Eesti Kunstiakadeemia Raamatukogu, ei muita merkintöjä, ei repeämiä, siistit sisäsivutSisältö: Numero käsittelee amerikkalaisen taiteen tilaa 1963, painottaen erityisesti uutta maisemaa, nuorta taiteilijapolvea ja kansallisia taidekeskuksia. Mukana on esseitä modernista maisemasta (Baur, Nivola, Peterdi), profiileja nousevista taiteilijoista (Rosenquist, Marisol, Krause), katsauksia alueellisiin taideilmiöihin (Maine, New England), sekä kansainvälisiä näkymiä (Australia, Meksiko, Firenze, Pariisi). Lisäksi mukana on keräilyä, taidekeskuksia, huutokauppatrendejä ja kirja-arvioita. Kokonaisuus on laaja katsaus siihen, miten amerikkalainen taide asemoitui sekä sisäisesti että suhteessa maailmaan 1960‑luvun alussaArt in America is one of the longest‑running and most influential art magazines in the United States, founded in 1913. Its mission has been to document, evaluate and promote American art — both nationally and in an international context.Cover: A geometric, colorful and abstract composition by George Ortman, a 1960s artist known for his constructivist and optical works.Content: The main theme focuses on the position of American art during the cultural boom of the 1960s, complemented by an international survey of modern art.The issue examines the state of American art in 1963, with a particular emphasis on the new landscape, emerging young artists, and national art centers. It includes essays on modern landscape (Baur, Nivola, Peterdi), profiles of rising artists (Rosenquist, Marisol, Krause), surveys of regional art phenomena (Maine, New England), and international perspectives (Australia, Mexico, Florence, Paris). It also features material on collecting, art centers, auction trends, and book reviews. Altogether, the issue provides a broad overview of how American art positioned itself both internally and in relation to the wider world in the early 1960s.Dimensions: 31 × 23 cm.Condition: Some wear on the covers, grade K3.Markings: One library stamp from Eesti Kunstiakadeemia Raamatukogu; no other markings, no tears, clean interior pages...

Suomen hauskin mies puhuu viihdyttäjän uran rankemmasta puolesta - kun kiertäminen on viedä hengen ja yksityisyys löytyy vain ravintolan takahuoneesta.